nyamnyam

Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez son nyamnyam. Uniendo sus formaciones y deformaciones en diversas disciplinas, su trabajo tiene como objetivo promover la creación, la difracción y el intercambio de conocimiento a través de estrategias de interacción en cada contexto (g)local en el que trabajan. En esta intersección entre artes en vivo, artes visuales, pensamiento crítico y pedagogías, el trabajo de nyamnyam se mueve entre la creación de proyectos y la curaduría entendida como un espacio transdisciplinar de relación y disrupción, friccionando con la visión estandarizada de la mercantilización de la cultura. Han desarrollado su labor en España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Noruega, Grecia, Estados Unidos, México, Colombia y Ecuador.

Después de ocho años de actividad en su espacio de Barcelona, en 2020 abren las puertas del Espai nyamnyam en el micropueblo de Mieres (Girona), una cooperativa cultural centrada en la práctica artística contemporánea en la órbita del decrecimiento. Acogen ciclos, residencias, talleres y encuentros para promover el trabajo transdisciplinar, con el objetivo de promover prácticas artísticas situadas que se modulan en función de dónde, cómo, cuándo y con quién se producen. Cabe destacar los proyectos Si no vols pols no vinguis a l’era y Les paraules fallen, dos ciclos a caballo entre las artes en vivo y la edición como práctica performativa, que conforman la programación estable del Espai nyamnyam desde sus inicios, junto con la Quinzena d’art, un contexto centrado en las pedagogías alrededor de los procesos de investigación y creación artística, que opera a través de convocatoria pública para artistas emergentes. A principios de 2024 se inaugura La impremta oberta (L.I.O.), una plataforma de producción y difusión de publicaciones vinculadas al pensamiento y a la creación contemporánea impulsada por nyamnyam y Cultural Rizoma.

En el ámbito de la creación, nyamnyam trabaja en la intersección entre las artes escénicas y las artes visuales; el punto de partida es siempre una investigación de largo recorrido, que a menudo se formaliza en proyectos instalativos, y que acaba en la creación de una pieza escénica.

Un primer ejemplo es TIBERI (COMIDA / EAT FOOD) (2015-2018), un dispositivo que se activaba a través de libros o textos como material narrativo, que en manos de los asistentes, creaban la acción de manera transversal. La pieza tenía al público en el escenario, sin delimitar el espacio para ver y ser visto. El público interactuaba, leyendo, cocinando y comiendo, activando temas sobre soberanía alimentaria, filosofía, arte, postdesarrollo, comunidad, educación, etc. Este proyecto se articulaba desde el site-specific y se ha presentado en contextos muy variados.

Fué creado para la Trienal de Arte Contemporáneo de Madison, Estados Unidos, y que después viajó al ‘Teatro Pradillo’ de Madrid (2016), a la exposición Miralda made in USA del MACBA (2017), al Antic Teatre (2017), al Festival Poesia i + (2017) y al festival Les Urbaines, Suiza (2018), entre otros.

A partir de algunas de las estrategias de TIBERI, nyamnyam desarrolla el cuerpo de trabajo 8.000 años después (2018-2021), un proyecto que surge del interés por indagar sobre el inicio de la agricultura como punto de inflexión de la humanidad, haciendo ciencia ficción de la prehistoria, especulando y cuestionando algunas reconstrucciones lineales y poco situadas de lo que ocurrió hace ocho mil años. El proyecto se ha desplegado en tres formalizaciones complementarias: una instalación performativa, la pieza escénica Siempre Siempre (2020), en colaboración con Carme Torrent, y el taller Carboni 14. Se ha presentado en el Blackbox Teater (Oslo), en el espacio Lugar a dudas (Cali, Colombia), en Casa Aymat (Sant Cugat, Bcn), en el festival MIR de Atenas (2018), en el Centre de arte CentroCentro (Madrid), en el festival Short Theater (Roma), en el festival TNT (Terrassa, Bcn), en el Centro Coreográfico de Montpeller ICI-CCN, en el Festival Sismògraf (2021) y en el CCCB (Bcn).

Este proyecto ha contado con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), así como del Institut Ramon Llull (Catalunya).


Otro trabajo a citar que circula entre las artes visuales y aquello performativo, es Son los microorganismos los que tendrán la última palabra (2017), un proyecto sobre fermentación biológica en expansión hacia lo social, seleccionado en la convocatoria de BcnProducció del ICUB (Institut de Cultura de Barcelona), que se desarrolló durante seis meses en diversos contextos de la ciudad de Barcelona, a través de talleres, intervenciones, aperturas, etc.

Air-Condition (2015-2020), es otro proyecto de largo recorrido, que pretendía hacer explícito el aire, crear situaciones y atmósferas donde el aire puede ser también protagonista y performer. Este proyecto fué mutante en sus integrantes y su forma, y se desarrolló en contextos expositivos y performativos. Se inició de la mano de Carme Torrent y Iñaki Alvarez y colaboró con Carolina Lapa, Gil Ramos, Martí Sales y Sarai Cumplido, en sus diversas activaciones en varias residencias de creación y muestras de trabajo en el Teatro de Campo Alegre de Oporto, en el Festival SALMON '15 (Graner y Mercat de les Flors), en la Finestra Internacional de la Dansa, en el MACBA es viu, en las Pícnic Sessions de CA2M en Madrid, en el festival Circular de Vila do Conde (Portugal) y en el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya) con La captura de l’aire (2016) - un recorrido volátil por la colección del museo.

Dentro de este marco, nyamnyam empezó un nuevo trabajo alrededor de Air Pur, una película de René Clair que quedó inacabada el año 1939 por causa de la guerra. La investigación toma como eje central la creación de material videográfico que construye nuevas narrativas en relación a las temáticas “desentrañadas” de la película original. Así el trabajo explora temáticas como el territorio o el paisaje, la educación/crianza al aire libre, la memoria y su relación con el cine. Se ha desarrollado en varios contextos de España y Colombia y tiene una amplia perspectiva de trabajo en comunidad, co-creando materiales en formato de talleres y laboratorios en diversas localizaciones. Este proyecto ha recibido el soporte de la Generalitat de Catalunya, presentó su fase de investigación en el Festival Salmon ‘17 en formato de instalación y actividades paralelas, y se ha presentado en la exposición ‘Canvi d’aires’, con programa paralelo de actividades en la Casa Elizalde de Barcelona, en Diciembre ‘19, resultado del 6to Premio de Artes Visuales concedido a nyamnyam por este proyecto. En 2020 nació Sakhelu, un visionado performativo de la película resultante del proyecto, con música en directo de Tutu - Gemma Planell, que se presentó en el festival In-flux en Barcelona, ​​y en Nau Coclea en Camallera (Girona).

El siguiente marco de trabajo se ha desarrollado en las artes escénicas o artes visuales en relación a la especificidad de cada contexto. ‘A cuatro patas’ (2016-2022) se inició como un dispositivo de encuentro, que crea un “contexto” en el que las personas se reúnen para participar en una actividad compartida. El punto de partida es diseñarlo con las personas del contexto (dependiendo de su uso) y construirlo conjuntamente con materiales locales, pensando en ello no sólo como un procedimiento, sino como una oportunidad para crear vínculos. Se trata de un proyecto que nació en torno a la noción de mesa como dispositivo, contexto y espacio de acción - disrupción. Se inició en Barcelona en colaboración con TMDC y el año 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo de Madison, WI, EEUU, parte de la Trienal de Arte Contemporáneo de la ciudad. A cuatro patas, se activó de nuevo en la ciudad de Valencia de Enero a Marzo ‘19 en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea, dentro del marco de Estéticas Transversales - Ecosistemas del Ocio, organizado por IDENSITAT y el Consorci de Museus de la Comunitat Valencia.

En Abril ‘19 el proyecto toma formato escénico, estando en residencia y muestra en el Duncan Dance Research Center de Atenas, en el contexto de ZOOM IN!, sensing the world through the minor, organizado en colaboración con el EDN (European Dancehouse Network). Ya como trabajo escénico, ‘A cuatro patas’ se activó de nuevo en El Graner, centro de creación de danza y artes vivas. Se trató de un proyecto de investigación bianual (2019-2020) que ha puesto la pieza en relación con el Barrio de la Marina de Barcelona, donde se ubica esta fábrica de creación. La pieza resultante ‘Darrere de la muntanya’ se estrenó en Octubre de 2020 en CIUTAT OBERTA, Bienal de Pensamiento, dentro de las jornadas sobre arte, territorio y comunidad. En Julio de 2021 se presentó en el Festival GREC de Barcelona. En 2022 se activó de nuevo en relación al barrio de Sant Narcís (Ass. La Volta), como coproducción del Teatre Municipal de Girona y con el soporte de Girona kreas.

Fragmento de la publicación / partitura escénica / programa de mano, ‘A cuatro patas’ Atenas (2019).



En su formato expositivo, ‘A cuatro patas’ ha tenido una nueva declinación dentro de la exposición colectiva “Apunts per un incendi als ulls” (2021-2022) en el MACBA, Barcelona. Se ha realizado una instalación que ha ido mutando durante la exposición, en vinculación con un grupo de trabajadorxs del museo. Se trata de una exposición comisariada por Hiuwai Chiu y Latitudes, dedicada a artistas y trabajadores culturales que están dando forma a las conversaciones actuales en torno al arte contemporáneo y la investigación artística en la ciudad.

A cuatro patas cuestiona nociones pre-establecidas en los territorios del teatro o lo expositivo en lo formal (en la línea del trabajo del colectivo expuesto anteriormente), y activa en el plano conceptual ideas como la artesanía entendida de una manera expandida, el gesto como (micro)acción política, la retroalimentación que pone en circulación lógicas próximas a la ecología, y la exploración de los imaginarios sociales como alimento para el pensamiento y la práctica contemporánea. A cuatro patas ha tenido el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), de la Generalitat de Catalunya (OSIC), y de la beca - Premi Ciutat de Barcelona ‘21.

Otro ejemplo del trabajo instalativo audiovisual y su conexión con actividades en vivo, es ‘Ayer hoy mañana’ (2020), realizado en la ciudad de Guadalajara (México) en el contexto de Changing Places/Espacios Revelados, un proyecto que se da a partir de la colaboración entre la Fundación Siemens Stiftung, el Goethe-Institut México y la Secretaría de Cultura de Jalisco, México. Este programa tenía como objetivo trabajar y desarrollar propuestas artísticas en espacios construidos o atravesados por el proceso de modernización vivido en Guadalajara a partir de 1950, y que de alguna manera quedaron ‘atrapados’ en esa prometida modernidad. El colectivo nyamnyam trabajó en dos de esos lugares, el Mercado de los Elotes y el Centro Cultural Patio de los Ángeles, en el barrio más antiguo de la ciudad, Analco. Dos espacios ‘culturales’ frente a frente, pero con dinámicas muy alejadas aunque ambas muy próximas al estado de olvido.

Tres semanas de residencia de creación, practicando el convivir como metodología de creación, pasando tiempo en el mercado y el centro cultural, charlando, comiendo, creando una cocina, cocinando, compartiendo tiempo y espacio. Así se pudo entender o vivir estos lugares, sus dinámicas y sus gentes y acabar produciendo la película ‘Ayer hoy mañana’ (se puede visualizar en el link), que se proyectó en el teatro del centro cultural durante los quince días de obertura del proyecto, y se acompañó de dos mesas/dispositivo que contenían listas, dibujos, textos, recetas, libros, deseos, que invitaban a recorrer algunas de las trayectorias que se hicieron al realizar la película. Estos materiales, han pasado a formar parte de la publicación ‘Ayer hoy mañana / los límites del fuego’ producida en colaboración con Impronta Casa Editora, en una suerte de guión pre o post película. Además de esta película y la publicación, y teniendo en cuenta las conversaciones con las gentes que habitan estos lugares, se programaron cuatro días de actividades en un puesto desocupado del Mercado de los Elotes, con la música y la comida cómo ejes de acción.

Siguiendo con el trabajo audiovisual en contextos performativos, queremos mencionar también la película El sol va per dins (2020) que se creó con un grupo de niñxs del ‘casal Tremola’ en el contexto del Festival TNT, festival de artes vivas, y se proyectó en los Cines Catalunya de Terrassa. 

Volviendo a la suma de un espacio instalativo que se activa a través de estrategias performativas, en 2022 ñañamos conjuntamente con Carme Torrent, Manel Quintana y Dani Moreno Roldàn, crean INERT? (2022) un ecosistema performativo en el que los cuerpos abren relaciones y afectaciones mutuas con los objetos que co-habitan la escena y que pertenecen al contexto donde se presenta la pieza. Este proyecto se estrenó en el Festival TNT (2022), y ha contado con el apoyo de La Caldera (Bcn), el CCCB, el’Antic Teatre (en coproducción con el ICEC, Generalitat de Catalunya) y La Mutant, València.

En 2022, nyamnyam inició una investigación de largo recorrido sobre la noción de paisaje, abordándolo desde diferentes perspectivas: geografía, agricultura, restauración de arte, climatología, filosofía o cine. La investigación recibió el apoyo del OSIC (Generalitat de Catalunya) a través de las becas de investigación e innovación y se gestó en colaboración con el Observatori del Paisatge de Catalunya, ubicado en Olot, Gerona. Esta investigación ha declinado en la videocreación Desenfocar la Anécdota (2024), que se ha producido en el marco de la ayuda de Producción de la Fundació La Caixa, y se ha mostrado en una exposición en el Museu de la Garrotxa este 2024. La declinación escénica de esta investigación, se llama LUGAR (2024). Precisamente plantea no abordar el sitio como localización, sino que propone la imaginación como espacio geográfico. Es una pieza al aire libre que trabaja a partir de la especificidad de cada lugar donde se presenta. Se ha estrenado en el Festival Sismògraf (Olot) y tiene el apoyo de el Observatori del Paisatge, el Festival InTeatro (Italia) y el ICEC (Generalitat de Catalunya).

El trabajo de nyamnyam en el campo del comisariado, se ha desarrollado siempre a caballo entre las artes visuales y las artes en vivo. Algunos ejemplos son el proyecto Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda (2014-2016), donde invitaron a colaborar a más de quince artistas/creadores o colectivos, para presentar proyectos en proceso y trabajar conjuntamente con ellos en cómo se desarrolla y comparte la propuesta en sus aperturas al público. Este proyecto contenía intervenciones, talleres transgeneracionales, y una serie de publicaciones de cada edición, realizada en colaboración con Rubén Ramos Nogueira (2014) y Anna Dot (2015). Este proyecto recibió el Premio APLAUDIMENT '16 en el FAD (Fomento de las artes y el diseño) - Premio Sebastià Gasch de Artes Parateatrales.

Su trabajo de curaduria se expande también en distintos formatos, como podrían ser la publicación a partir de colaboraciones y relaciones. Un ejemplo iniciático de esto, fue la creación de una serie de fanzines (2014-2016), que fueron una excusa para establecer una colaboración con productores de alimentos comprometidos con su entorno en su modo de trabajo y articulación. El resultado acabó siendo la creación de un producto, basado en la materia prima del productor/a, pero con un enfoque nyamnyam. En cada fanzine, se colaboró con un/a fotógrafo/a (Jaume Parera, Ilaria Mauro, Nani Pujol) o ilustrador/a (Txelo, la mandanga) y con alguien que generó un texto a partir de su imaginario, relacionado con la temática de cada ejemplar (Rubén Ramos Nogueira, Ramón Andrés, Roberto Fratini, Anna Álvarez, El Conde de Torrefiel). Cada una de las publicaciones, fueron presentadas con diversas acciones en vivo, que activaban los contenidos desarrollados.

En esta misma línea durante 2020, nyamnyam comisarió el ciclo "Estar sin estar" (2019-2020), con los artistas Rosanayaris, Fernando Gandasegui, Alex Solé + Èlia Bagó, y Lluc Mayol. Una serie de exposiciones en La Capella de Sant Roc de Valls (Cataluña), que entendió esta capilla (un espacio expositivo de arte contemporáneo) como una infraestructura colectiva. Un lugar para soltar el peso, el cuerpo, apareciendo así lo que está vivo - visible o invisible - en forma humana, de bacteria, u otros, en interacción con el tejido del contexto. Este proyecto ensayaba el rol de los curadorxs desde el acompañamiento cercano, la dilatación del tiempo y el compartir. De esta manera nos alejamos de los formatos estandarizados de muestra de procesos y sobre todo de resultados, aproximándose más a la acción cotidiana de estar juntxs como modo de acción y creación. Este ciclo terminó con una publicación que se creó de forma colaborativa con todos los artistas invitados. Se generó un programa de radio que acompaña a la lectura de la publicación resultante: https://www.nyamnyam.net/somaqui/

Durante los años 2021 y 2022, nyamnyam forma parte del equipo curatorial - conjuntamente con Sofia Asencio y Bea Hernandez - del Festival Salmon, festival internacional de Artes Vivas que se celebra en la ciudad de Barcelona. En la edición ‘22 el festival se ha centrado en generar un desplazamiento de la educación para enfocarnos en el aprendizaje como un proceso continuo y abierto que involucra subjetividades colectivas. Se ha invitado a una serie de creadorxs que ponen en movimiento estas cuestiones a través de una diversidad de formas y relatos. De forma sostenida y desde 2020, curan la programación del Espai nyamnyam, además de seguir tramando con otras instituciones y colectivos.

En el campo de las pedagogías, trabajan dentro y fuera de la institución, en distintos contextos de formación reglada y no reglada, impartiendo conferencias, clases, talleres y laboratorios, así como tutorizado y/o acompañado proyectos de artistas y colectivos durante procesos de creación y formalización. A menudo centran su práctica en compartir herramientas de investigación y creación, pensando en las pedagogías de manera intrínseca al trabajo artístico. Así plantean su trabajo con una visión inclusiva de raíz, dónde la formalización final tiene siempre una óptica transgeneracional, y supone un contexto donde compartir saberes per se. En el curso 19-20, nyamnyam fué seleccionado por el departamento educativo del MACBA, para llevar a cabo el programa ‘creadores en residencia’ en el instituto Besos de la ciudad de Barcelona.

Han desarrollado su actividad pedagógica en el posgrado DasArts de la Academy of Theater and dance (Amsterdam), así como el máster EXERCE del Centro Coreográfico de Montpellier, han formado parte del programa pedagógico 'Camins vius' del Teatre de l’Artesà del Prat de Llobregat (Barcelona) y el programa educativo Bòlit Mentor del centro de arte contemporáneo de Girona. También han desarrollado programas en el Museu Picasso, Barcelona; la Escuela Deià de Arte y Diseño, Barcelona; el departamento de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona; el Instituto Europeo del Diseño, Barcelona y Florencia; la UPF Barcelona School of Management, Barcelona; el Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin, EE.UU; la facultad de Bellas Artes de Cali, Colombia; la Universidad Sin Fronteras de Pereira, Colombia; el Museo de Arte Moderno de Medellín en colaboración con la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad del ITM, Colombia; la Maestría de Estudios Interdisciplinarios del Desarrollo, en la facultad de economía de la Universidad del Cauca, Colombia; La Huerta es todo en Quito, Ecuador; la Universidad del Quindío en Armenia, Colombia; el Festival Danza en la Ciudad en Bogotá, Colombia; el máster PERMEA - Programa experimental de mediación y educación a través del Arte en Valencia, España, entre otros.

El trabajo de nyamnyam se teje en colaboración con personas, colectivos, organizaciones y/o instituciones en torno a cuestiones que nutren la investigación transdisciplinar desde ámbitos como la geografía, la economía social, la filosofía, la agroecología, la sociología o el decrecimiento, entre otros. Dentro de esta línea de colaboración, nyamnyam ha desarrollado varios proyectos y exposiciones con organizaciones y/o instituciones como el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Fundació Tàpies, Fundació Miró, Fireplace project, Caixaforum, Centre d'Art La Panera, BAR Project, La Caldera, Festival Plaga, unzip el Prat, Festival GREC, Antic Teatre, Festival Loop, el Graner, Mercat de les Flors, Festival Salmon, Museu Picasso, Can Felipa, Can Serrat, Museu de la Garrotxa, Resilience Earth, Grup d’estètica postfundacional (UAB), Research and Degrowth association, Aurora del Camp, Hablar en Arte (Madrid), Centrocentro (Madrid), El Carme - Centre de Cultura Contemporania (València), Okay confiance (Marsella, França), La Ferme du Buisson (Paris, França), Museo de Arte Contemporaneo (Madison, Estados Unidos), Minkalab (Santa Rosa de Cabal, Colòmbia), Tierra Mágia (Cali, Colombia), Upayakuwasi (Cayambe, Equador), Espacios Revelados (Guadalajara, México), entre otros.

En 2016 recibieron el Premio Aplauso al FAD (Fomento de las artes y el diseño) - Premio Sebastià Gasch de Artes Parateatrales. En 2019 los nominaron a los Premios Muncunill a la Innovación en la categoría cultural, ya los PREMIOS ACCA (Asociación Catalana de Críticos de Arte) en la categoría de proyecto artístico. En 2020 estuvieron nominados al ‘premio al artista comprometido’, creado por la Fundación Carasso. Este 2024 han sido nominados a la categoría de Espacio desde la ACCA (Asociación Catalana de Críticos de Arte).

Contacto


Coop Ny Ny SCCL
Can Caló 38, 17830 Mieres

Rut Panuse (oficina y gestión)
oficina@nyamnyam.net

Olga Alvarez (Comunicación y redes)
coopnyny@gmail.com

Helena Febrés (Producción ejecutiva y desarrollo)
helenafebres@gmail.com

Alessandra Simeoni (Desarrollo internacional y distribución)
posta@alessandrasimeoni.net

Aitor Climent (La Impremta Oberta)
laimpremtaoberta@gmail.com

facebook.com/nyamnyam.net
Instagram: @espainyamnyam
X: @espai_nyamnyam